第一章  奥尔夫音乐教育概述

一、奥尔夫音乐教育体系

二、奥尔夫幼年时期的音乐启蒙教育

三、奥尔夫音乐教育的原理

四、奥尔夫音乐教育体系的宗旨

五、奥尔夫音乐教育在幼儿发展中的作用

第二章  奥尔夫音乐教学与幼儿园教育的关系

一、奥尔夫音乐教学法的特点

二、奥尔夫音乐教学法与其他音乐教学法的不同

三、奥尔夫音乐教学的具体内容

四、奥尔夫音乐教学法在中国的传播与发展

第三章  幼儿园一日活动中的奥尔夫

一、早操和户外活动中的奥尔夫

二、户外活动中的奥尔夫

三、环境创设中的奥尔夫

四、区域活动中的奥尔夫

五、游戏活动中的奥尔夫

六、生活环节中的奥尔夫

七、家园互动活动中的奥尔夫

八、集体教学中的奥尔夫

第四章  亲子园中的奥尔夫

一、我国亲子园教育的发展状况

二、亲子园的教育目标

三、亲子奥尔夫音乐教育

四、亲子奥尔夫音乐在婴幼儿发展中的作用

五、奥尔夫音乐在亲子园教育中的应用

第五章  幼儿园实用奥尔夫音乐教学建议与评析

一、各年龄段幼儿园奥尔夫音乐教学内容与要求

二、幼儿园奥尔夫音乐教学活动建议与评析

第六章  奥尔夫音乐教学资源

一、词语节奏练习

二、混合节拍练习

三、语言节奏练习

四、古诗节奏练习

五、声势节奏练习

六、歌唱练习

七、欣赏练习

八、打击乐器练习

九、集体舞练习

十、游戏练习

十一、音乐剧练习

参考文献

第一章  奥尔夫音乐教育概述

音乐是人类的第二种语言，音乐总会给人以最真实、最美好的憧憬和希望。音乐就像明媚的阳光一样围绕在孩子们的身边，笼罩着孩子的世界。音乐就像是孩子们在游戏时那种自由自在的快乐，也像是摔倒时勇敢爬起来的勇气，更像是对外面世界充满好奇与憧憬的希望。因此，我们的音乐教育不是把孩子们都培养成贝多芬、肖邦那样的钢琴家、音乐家，也不是宋祖英、蒋大为那样的歌唱家，更不是周杰伦、蔡依林那样的偶像明星，而是在音乐中让孩子感受美好、感受爱和温暖，得到比一切智慧、一切哲学更高的启示。

一、奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系（Carl Orf fs music education system）是由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）于20世纪初所创立的。它的主要贡献在于：创造了一种致力于通过创造性参与活动，使幼小儿童能够自然地进入音乐世界的音乐教育体系。该体系推崇“原本性”音乐，提倡综合性音乐教育形式；强调一切从儿童出发；提倡儿童主动学习音乐，培养其创造力。经过半个多世纪的不断发展，奥尔夫音乐教育体系已经成为当今世界上最著名、影响力最广泛的、最适合儿童掌握的音乐教育体系之一。

卡尔·奥尔夫（德语：Carl Orff）一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他出生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院。1924年与舞蹈家军特（Dororee Gunthen）合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里，奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”的愿望，开始了他变革音乐教育的一系列尝试。他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。尤其是在音乐与动作教学中突出节奏性的乐器上，奥尔夫创制出的可以合奏的以打击方式为主的小乐队编制乐器，后被人们统称为奥尔夫乐器，现在已享誉全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。1930年他与凯特曼编写的教材初版第一卷《奥尔夫教学法（Orff—Schulwerck）》终于发表了。这本教材由于是引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，其演奏和舞蹈都能使外行很容易学会。“军特学校”的教学实验由于在国内外的旅行演出和在国际会议上进行的教学法示范演出受到了许多教育家的关注，也有力地推动了有关音乐教育的思想，在此过程中，奥尔夫一生中最重要的合作伙伴——古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。1937年《博伊伦之歌》的成功上演，使得奥尔夫成为世界上有影响力的作曲家。而在1935—1942年之间，奥尔夫的三部成名代表作《卡尔米娜·布拉纳》（1934—1937）、《月亮》（1937—1939）、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世后，则更加巩固了他的世界性声誉。此时，奥尔夫在创作上已走向成熟，也形成了真正的奥尔夫风格。1950—1954年间，奥尔夫五卷本的《奥尔夫教学法——为孩子们的教材（Orff—Schulwerck Musik Fttr Kinder）》出版后，被欧美各国相继翻译出版，并介绍到世界各地，这是奥尔夫教学法的重要成果。1961年在奥地利萨尔斯堡成立了“奥尔夫音乐学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教学法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1976年，聚集奥尔夫半个世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，从此奥尔夫音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。奥尔夫的一生创作了大量的音乐作品和音乐喜剧，直到78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》，1982年奥尔夫在慕尼黑的家中去世，享年87岁。

二、奥尔夫幼年时期的音乐启蒙教育

（一）音乐的最初印象来自妈妈的爱

奥尔夫1895年出生在慕尼黑一个有艺术素养的音乐军人世家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小就对音乐和戏剧有浓厚的兴趣，浓郁的知识与艺术文化氛围潜移默化地影响着奥尔夫，为其成为音乐大师奠定了坚实的基础。他在一岁时，便被各种音乐所吸引。他常常坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，喜欢用玩具在地板上敲打，好像在为妈妈伴奏，玩得高兴时，他还要大叫几声，妈妈也经常抱着奥尔夫边弹边唱当地的各种歌谣。

（二）音乐游戏带来快乐的体验，得到意外的收获

奥尔夫三岁的时候，开始喜欢在琴上玩“大声”和“小声”的声音游戏，也常常在琴上用自己创作的“歌”演奏，用有节律的朗诵讲述自己的故事。有一次，奥尔夫突发奇想，用厨房里的敲肉槌在琴键上代替柔弱、无力的手指，叮叮咚咚地敲了起来，结果钢琴被妈妈锁上了，他只好向妈妈保证不再用肉槌敲钢琴了，才被妈妈允许在钢琴上继续游戏。但是，母亲却发掘和展现了他的创造力，他也因这件事“因祸得福”，妈妈在小镇上买来了其他乐器——小钟琴，小钟琴有优美的声音，在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。这种在乐器上“叮叮当当”敲奏的方式也被视为100年后的今天——儿童器乐演奏的基础阶段。

（三）“提线木偶”表演搭建了即兴表演的舞台

奥尔夫四岁时和父亲一起去参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶戏，留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。于是，他的爸爸妈妈也在这年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台，奥尔夫不等戏台搭好，就开始了自己的即兴表演。他开始自编自演故事，把各种土豆画成的头，穿上奇怪的布衣，变成公主、老太婆、警察、小偷的形象；各种角色的对话都由他即兴创作与表演，木偶戏也就成为奥尔夫创作的开端。奥尔夫五岁开始进行钢琴学习，在母亲的支持下进行了众多的识谱练习，并能和母亲一起四手联弹。六岁时又对诗产生了浓厚的兴趣，在祖父的帮助下编写了“卡尔·奥尔夫100首故事集”并发表在儿童刊物上。

（四）“音乐会”带来的震撼

奥尔夫八岁时第一次走进音乐厅听音乐会，演奏的曲子是莫扎特、贝多芬的作品，他犹如得了兴奋症一样兴奋至极。从那以后，他便和母亲四手联弹贝多芬的交响乐改编曲，很难想象这些维也纳古典音乐对一个感觉力敏锐的小孩带来的震撼。十岁的时候，他组成了一个由他的小伙伴和妹妹组成的“表演团体”，编排舞台剧进行表演。他们用钢琴模仿出各种声音效果，用大大小小的豆子、花生放在罐子里，模仿暴风雨、电闪雷鸣等。这时的奥尔夫既要唱、说，还要指挥、安排人物出场；既要打灯光，还要指挥别人表演……真是集导演、舞台、美工、演员、伴奏、作家、指挥于一身。就是这样的奥尔夫，因为母亲潜移默化的影响以及自身的经历，最终在17岁时就考上了德国著名的慕尼黑音乐学院。

（五）奥尔夫早期的音乐教育给我们的启示

人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上表现得淋漓尽致，幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。因此，奥尔夫早期音乐教育的重要启示便是家长和老师一定要细心观察孩子的爱好和兴趣，抓住时机给予恰当的引导，利用他们的兴趣来引导他们的学习。在这一点上奥尔夫的妈妈可称之为伟大的启蒙教育家。另外，对儿童进行有效的音乐教育，能够锻炼他们对音乐的兴趣和欣赏能力，陶冶情操，激发创造力，以达到身心健康和谐的发展。

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