目录绪论

第一章艺术与真理的关系问题辨析

(一)早期艺术真理问题的两种基本态度：苏格拉底派与

智者派的对立

1艺术内涵的古今差异

2苏格拉底：艺术模仿实在

3智者派：艺术产生幻象

(二）艺术真理问题向复杂性的演变：从两极到多样性的融合

1柏拉图：艺术真理性的有限承认

2亚里士多德：模仿论真理观的系统化阐释

3各种艺术真理观的交织与融合

(三）艺术真理问题的近代转向：自律与救赎

1德国古典美学对于艺术救赎的审美理性奠基

2艺术的独立自主性与艺术真理问题的现代意义

第二章海德格尔的真理与艺术问题探析

(一）存在论对传统真理观的超越及其困境

1真理之争与康德的启示

2海德格尔对传统真理观的批判

3存在论真理的建基

4真理与非真理之辩

5海德格尔真理观的困境与启示

(二）“秘密文献”中的真理问题

1存有的真理与此——在

2真理与时间—空间

3真理本现的六大关节

(三）海德格尔沉思艺术真理问题的内在进路

1时间图型的修改与艺术作为存在之筹划

2政治的觉醒、决裂与技艺本质的追问

3克服美学的努力与艺术真理境界的拓展

4问题与评价

第三章海德格尔与阿多诺艺术真理观的一致与分歧

(一）通向艺术真理的两条哲学路径

1阿多诺与海德格尔的理论纠葛

2批判形而上学的两种范式

3海德格尔：物的泰然任之与艺术的切近之思

4阿多诺：客体优先原则与艺术的模仿之思

(二）艺术真理的两个引导性概念：自然与大地

1海德格尔：大地之喻的来源与内涵

2大地之语言特性

3阿多诺：为自然美正名

(三）艺术真理的呈现形式及其接受问题辨析

1艺术观的分歧

2艺术真理的发生方式异同辨析

3艺术品的接受与阐释问题

第四章诠释学艺术真理观以及美学的走向

(一）伽达默尔对精神科学真理性的辩护

1向人文主义传统的回归

2对主体性美学的批判

3对海德格尔艺术真理路线的继承和发展

(二）作为游戏和构成物的艺术

1游戏理论的哲学史回溯

2基于游戏的艺术真理论

(三）艺术真理问题的限度及其转向

1海德格尔：本质性沉思还是过度想象

2阿多诺：乌托邦与现实的无奈

3从艺术真理到诠释学真理

4走向马克思主义的政治美学

参考文献

第一章艺术与真理的关系问题辨析第一章

艺术与真理的关系问题辨析(一)早期艺术真理问题的两种基本态度：

苏格拉底派与智者派的对立艺术与真理的关系问题在古希腊已经提出，并逐渐得到了众多学派的高度重视和深入探究。问题的诞生源自于只与文字相关的诗歌领域，因此，最先对艺术是否具有真理性进行发问的是诗人而非哲学家。诗人的困惑在于：如果诗不具有真理性，那么是否意味着诗人是在编制谎言？如果诗中有真理，又是怎样的一种真理，它与逻各斯之间是什么关系？诗人提出了问题，但并不能给出满意的答案。随后，诗人的问题受到了哲学家的关注，并把它纳入了自己的哲学体系，以寻求一般性的解释。由于各哲学派别立场和观点的差异，从而形成了源远流长且异彩纷呈的众多艺术真理性学说。1艺术内涵的古今差异哲学家对艺术真理问题的阐释不仅受到自身派别倾向的影响，同时又受到其所处时代对艺术概念之理解水平的制约。不同时期和不同派别关于艺术内涵的不同界定，必然产生关于艺术真理问题的不同阐释，这一现象本身也说明了问题的复杂性。艺术的概念史几乎与艺术史一样久远，从古至今一直没有形成一个广泛认可的一般性定义。可以说，对艺术的定义始终是开放的，我们始终走在寻找和修正的道路上，虽然如此，但并不妨碍我们在“家族相似”的意义上使用“艺术”一词。在古希腊并不存在一个类似于我们今天所使用的具有综合意义的艺术概念，能将各种艺术样式统摄于其中。在希腊文中并没有一个合适的词能够和今日英文中用来表示艺术的词根art完全对应。Art一词出自拉丁文ars，而ars又来自希腊文τεχυη。“τεχυη在古希腊，ars在罗马和中世纪，甚至晚至近代开始的文艺复兴时期，都表示技巧，“也即制作某种对象所需之技巧。”塔塔尔凯维奇．西方六大美学观念史\[M\]．刘文潭，译．上海：上海译文出版社，2013：14我们现今常用的艺术一词从词源上讲确实与希腊文具有一脉相承性，但历经千年的文化变迁，古今词意已经发生了巨大的差异。在古希腊，人们完全是在“技巧”的意义上来使用艺术一词，它的内涵和外延要比我们今日使用的艺术一词更加丰富和宽泛。如果说要在现代语言中找一个词与古希腊文中的艺术相对应，最接近的词应该是“技术”或“技巧”，英文“technique”。而我们现今所指的艺术最接近后来出现的“美术”一词，但古希腊并没有专门的语言符号来意指后者，而是直到十六世纪之后美术一词才逐渐得到了广泛的使用，来统称常见的艺术各门类。在古希腊，举凡需要技巧的制作活动都可归入艺术之中。木匠的作品与雕刻师的作品在本质上是一致的，都需要靠一定的技巧才能完成。在这个意义上说，木匠、裁缝、陶工、雕刻师、画家都可以归入艺术家之列，当然也包括非生产性的几何学家、修辞学家、军事家以及战略家等等。总体来看，在希腊人那里，艺术是与技术、美术、手工艺联系在一起的，他们的艺术概念更强调实用性和实在性。举凡需要技巧的活动，都必然建立在一整套理规则和知识的基础上才能取得实际效果，所以那时的艺术是以理性为基础的。柏拉图在他的对话《高尔吉亚》篇中“发表了与希腊人之普通见解一致的主张，他表示他不将非理性的作品称之为艺术”\[波兰\]塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》，刘文潭译，上海译文出版社2013年版，14页。诗歌在希腊人看来是迷狂的产物，或者是“疯人”的语言，它是来自于缪斯的所迫或恩赐，而非凭借技巧就能够吟诵出来的，属于非理性的产物，故此不在艺术之列。真正的诗人如同德尔斐神庙里酣歌狂舞的祭师，他们承蒙神的感召，进入一种恍惚之态，言神灵之所言，传达神的启示。柏拉图在《斐德罗》篇中说：“如果没有缪斯的迷狂，单想凭技巧便成为一个名副其实的诗人，那么无论谁去敲诗的大门，都注定要被挡在门外。神智清醒的人所写的诗，遇到迷狂中的诗，便黯然无光了。”\[古希腊\]柏拉图：《柏拉图全集第二卷》，王晓朝译．人民出版社2003年版，245a页可见，在早期希腊人那里，好的诗人并不在于他具有借助文字进行创作、抒情和叙事的高超本领，而在于他能在迷狂之中读懂神的旨意。“他只有在灵感的激励之下，迷失神智，才能进行创作，这时候他的心灵不再从属于他。要是他没有达到这一状态，他便一无所能，无从发布他的神谕了。”\[古希腊\]柏拉图：《柏拉图全集第二卷》，王晓朝译，人民出版社2003年版，543b页柏拉图开创的诗为迷狂的传统也可追溯到更早些时候的德谟克利特。德谟克利特已经意识到诗歌的那种通达灵魂深处的感染力远非其它艺术形式可比拟的，“诗人无论写什么，只要通灵会意，有神的灵性在心，总是格外的美。”伍蠡甫．《西方文论选上卷》，上海译文出版社，1979年版，4页显然，希腊人对诗的这种理解脱胎于原始宗教的神灵观念，虽然属于对诗性的片面理解，但却抓住了诗之非理性以及直觉性特征。柏拉图开创的诗为迷狂说传统终结于亚里士多德。相对于柏拉图和德谟克利特，亚里士多德力求在更加宽泛的知识论立场上，将一切人的活动都纳入统一的范畴体系中，诗歌亦概莫能外。在亚里士多德那里，诗歌也属于知识的范围，只是相对于那些凭借技巧和经验的知识来说，诗歌属于一种更高级知识，它负责人的精神世界和诸神的沟通，在这个意义上，亚里士多德认为诗人和哲学家处于同等的地位，彼此不分伯仲。诗在亚里士多德那里向艺术的回归，是古代艺术概念的一次重要的扩充，类似的情况还包括音乐。音乐一向被我们称之为声音的艺术，而在古希腊却没有专门的词来指称它。在亚里士多德《诗学》中列出了横笛学和竖琴学等狭窄的概念，而并没有将二者的共同点抽象出来统一称之为音乐学。在他看来，横笛和竖琴不过是不同的人在应用不同的技巧操纵不同的对象，当然是不相干的艺术门类了，这是古今概念系统和思维方式的巨大差异。希腊人主要是从工具的制作者、使用者以及劳作对象等具体实用的角度来分析问题的。我们现今称之为音乐的东西在古希腊并不是用来欣赏和娱乐的，主要的作用是“娱神”而非“娱人”。这一点与诗歌类似，只是相对于诗歌来说，音乐加入艺术的行列似乎要来得更加容易和顺理成章，其功劳应主要归之于柏拉图的权威和毕达哥拉斯学派关于宇宙和谐之音的理论学说。毕达哥拉斯学派主张数是万物的本源，万物模仿数而成其自身，“一切其它事物，就其整个本性来说，都是以数为范型的”\[古希腊\]亚里士多：《形而上学》，中国人民大学出版社2003年版，985b页。毕达哥拉斯学派在数本源论的基础上，第一次揭示了“音程的数学基础，将不同谐音之间的关系、将音调的特殊性，归结为有客观依据的数的关系”范明生：《古希腊罗马哲学》，北京师范大学出版社2013年版，64页。。这一发现首开以数与数之间的关系来标记音乐的先河，成功地揭示了音乐中的技巧性和规则性，从而为音乐回归艺术大类铺平了道路。柏拉图在很大程度上接受了毕达哥拉斯学派的宇宙和谐论和音乐理论，并在《理想国》中突出强调了音乐的教育功能，从而使音乐早于诗而加入了艺术的行列。诗歌和音乐向艺术的回归是艺术概念由古代向现代转变的基本条件，这一点在古希腊就已经完成。但真正现代意义的艺术概念的产生却经历了一个相当漫长的文化变迁过程，它取决于手工艺是否能够从艺术当中被清除出去。不仅在古典希腊时期，即便是到了希腊化时期以及中世纪和文艺复兴时期，手工艺和科学都不被排斥在艺术之外，由此来看，古典的艺术概念在历史上持续了约两千多年。

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