第一章艺术教学理念理解

一、艺术课程总目标

二、多门学科综合，促进学生综合艺术能力的形成

三、艺术学习要围绕人文主题

四、艺术教学要个性化

（一）艺术课程在教学方面要充分考虑到学生的个性化学习

（二）优化家庭教育环境

（三）优化社会教育环境

五、艺术教学要发展艺术文化

（一）多元文化

（二）精品文化

（三）时代文化

六、学生学习艺术的必要性

（一）精神的需要

（二）交往的需要

（三）表现的需要

七、中学生艺术学习的心理特点

八、寓教于乐——与德育相互渗透

九、艺术教学要注重学生的情商培养

（一）在艺术学习中获得心理感知能力

（二）在艺术学习中获得自我调控能力

（三）在艺术学习中获得交往能力

十、艺术教材系列化的开拓

（一）图文资料

（二）音像制品

（三）多媒体软件

（四）实物展示

十一、充分挖掘和利用学生资源

（一）创设机会

（二）导有目的

（三）及时调控

第二章艺术教学的新方略

一、以人为本是艺术教学的基本特征

（一）教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程

（二）强调结果更强调过程

（三）以人为本教学观的核心理念是“关注每一位学生的

健康成长”

（四）以人为本的教学是关注差异的教学

二、激发学生艺术兴趣的教学方法

（一）趣味吸引法

（二）新颖吸引法

（三）探索吸引法

（四）好奇心吸引法

（五）成功经历诱导法

（六）实践活动诱导法

三、切实可行的艺术教学模式

（一）趣味模式

（二）形象模式

（三）和谐模式

（四）合作模式

（五）探索模式

（六）研究模式

（七）情感模式

（八）活动模式

（九）群体模式

（十）个体模式

（十一）潜在模式

四、新课程艺术教学法

（一）趣味——愉快教学法

（二）生成——情景教学法

（三）合作——和谐教学法

（四）探索——发现教学法

（五）创作——创新教学法

五、努力打造魅力课堂

（一）尊重关心和理解学生

（二）保护学生的自尊与自信

（三）激发学生学习艺术的欲望

（四）用发展的眼光，科学地评价学生

（五）善于引导学生创造性地学习艺术

（六）最成功的课堂是信心树立

（七）最忌讳的课堂是点名批评

（八）艺术课堂不要忘记美

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第一章艺术教学理念理解

观念是改革的先导，一切先进的改革都是从先进的观念生发出来的，观念是行动的灵魂，观念对行为起着指导和统帅的作用。

基础教育改革强烈呼唤教师的课程意识。综合艺术课程是体验型课程、实践性课程、综合性的课程，它的课程设计与实施比其他任何课程都更强调教师的课程意识。

艺术教师不仅要研究教师的“教”，更要注重学生学习心理的研究，关注学生艺术学习的想法，考虑学生艺术学习的需求，这样才能有效地提高艺术教学的质量。

艺术教师要成为新课程的建设者，积极主动地开发和利用各种可用资源，一方面要最大限度利用学校内部的课程资源，另一方面要充分利用校外课程资源。课程资源的开发和利用可以开阔教师的教学视野，超越狭隘的教学内容，激活师生的经验，丰富师生的生活，尤其重要的是可以提升教师的课程建设能力和教育教学智慧。

一、艺术课程总目标

通过规定学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。

基础教育阶段艺术课程的目标已从过去重在培养学生的艺术知识与技能转变为促进学生艺术能力与人文素养的整合发展。按照此思路，艺术包含技术，但不完全是技术，还包含人文精神；艺术包含技术，但不完全是技术娴熟的演员、画家演示的技术，也不是只有技术精到的人创作的东西。艺术是技术与人文的有机结合。当艺术的知识技能与人文精神融为一体，化为个人的一种特殊表达时，即使技术上不怎么精到，也是艺术。反过来，如果仅仅是展示艺术技能，即使技术上熟之又熟，精之又精，也不是艺术。这一点在中国文人画传统中得到证实。中国的许多文人画家，也许技术上不如画院的画工精熟，但他们的作品却广受喜爱。许多具有人文精神的古代文人，琴棋书画都有所涉及，但喜欢把自己说成是“业余爱好者”，不愿意跻身到专业画家、歌手、棋手的行列。但统计数字表明，中国艺术传统中的许多流芳千古的艺术作品，大多数出自这些自称“业余爱好者”的人物之手。之所以如此，是因为他们的所作所为，已经超越技术，与博大的人文精神融为一体。一个艺术人如果仅限于在技术上发展，充其量也不过是艺匠。艺匠就是儒家警告的“君子不器”中的“器”。“器”就是“工具”。如果艺术教育仅仅是教给学生唱歌、画画的技术，而不重视人文精神，甚至丢弃人文精神，就等于是把一个有感情、有思想、有追求、有幻想的活生生的青少年，变成一个死的工具。调查证明，在许多传统艺术教育的课堂，教师只讲授知识技能，学生感到自己不过是一个傀儡，只能亦步亦趋地跟随老师的说教，而少有自己的发挥和参与。这样的学习既枯燥又单调，难怪在一个城市的调查中，学生最恨的是音乐。事实上，这些学生恨的不是音乐，而是音乐课。他们玩起自己喜欢的音乐，可入迷呢！因此，艺术课程的目标定位必须是促进学生艺术能力和人文素养的整合发展。如果艺术课程不能发展学生基本的艺术能力，它就失去自身的特性和价值，也就不能称之为艺术课。但如果艺术课程失去人文关怀，培养出来的学生可能具有娴熟的技艺，但容易受功利的引诱和限制，成为既无精神自由、也无任何精神追求的“匠人”。

二、多门学科综合，促进学生综合艺术能力的形成

目前，在中小学艺术教育中，学生的艺术才能不够被重视也未被开发出来，我们经常见到中小学生气质差、身体姿态不美，临场交流、表达能力差，不得不让人联想到这方面能力培养的缺乏，而在与欧美学校的艺术交流中，我们曾见到集体性舞蹈满台的欢腾雀跃，充满着热情、奔放和开朗，而相比之下，在许多时候，我们的学生交流中，常常是缩手缩脚，缺乏参与意识。我们还看到，戏剧表演在欧美学校的艺术教育和活动中相当普遍。而我们有着丰富的戏曲艺术传统，却基本没有进入学校艺术教育领域。这方面的教育缺陷有多大，文化损失有多少，难以估量。

艺术课程之所以要将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多门艺术综合，是因为在综合艺术教育的整体构成中，具有新的综合优势，并将对学生艺术能力的培养以及国民素质的提高起到重要的作用。在持续的教育改革和发展中，音乐、美术以及被长期忽视、排除在学校艺术教育之外的舞蹈、戏剧诸艺术学科，将在综合艺术的整体构成中，形成前所未有的合力，形成新的综合优势。它不仅会对学生综合艺术能力的培养起到直接的作用，并且也将对国民素质的提高、民族精神的重塑，起到重要的作用。在重塑国民性方面，基础教育阶段的综合艺术教育，将发挥其独特的艺术功能。

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术有着一个共同的特点，即通过情感体验和形象思维来表达思想。在艺术课程的实施中，我们要通过多门类、多层次艺术活动的体验、交叉与融合，探索认识多方位艺术学习领域的基本要素和艺术的形式规律，使学生获得丰富的审美体验和精神愉悦，发展学生感知、表现、创造、鉴赏等艺术能力，并通过各种生动活泼的教学，提高学生观察、思维、创意、造型、表演、设计和制作等多种艺术基础能力，并促进多种能力之间相互渗透和支持，实现学生艺术能力、人文素养以及人格完整的整体成长。

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