第一章  白描语文概述

第一节 白描语文教学思想的解读

第二节 什么是白描语文？

第三节 白描语文的基本理念

第四节 白描语文的主要特征

第五节 白描语文的教学流程

第二章  白描阅读教学

第一节 白描阅读教学原则

第二节 白描阅读教学的流程

第三节 白描阅读教学的方法

第四节 白描阅读教学的本质

第三章  白描写作教学

第一节 白描写作教学的原则

第二节 白描写作教学流程

第三节 白描写作教学的角度

第四节 白描写作教学的本质

第四章  白描拓展课程

第一节 白描拓展课程综述

第二节 观察课程

第三节 电影课程

第四节 名著课程一

第五节 名著课程二

第六节 素材课程

第七节 时事论坛课程

第五章  在实践中前行

第一节 触动心灵飞扬创意

第二节 冷眼看语文课堂教学

第三节 推行教研三步曲，提升研究品质

第四节 抓住核心问题，走进学习实践

第五节 学习反思前行

第六节 故事，助教师成长一臂之力

第七节 平淡中蕴含着神奇

第八节 躬行践履在平等交流的课堂

后记

第一章白描语文概述

第一节白描语文教学思想的解读

在我看来，当今的语文教学有三股风比较盛：一是“浮夸风”。我们老师生怕人家说自己的课堂容量不够大，所以在备课时千方百计面面俱到。曾经听过初一的一节写作指导课——《用细致的描写表现人物》。老师一共讲了五种细致写人的方法：一是肖像、语言、神态、动作、环境描写；二是以事写人；三是加修饰词；四是运用修辞方法；五是于细微处见精神。我不知道对细致写人的方法这样分类是否准确，但我觉得这已经很全面了，可正是这“全面”造成了课堂效率的低下。这节课,老师用心设计了课堂练习，但由于讲的方法太多，每个练习只是讨论了一下：这段文字运用了什么方法？我们老师想想：知道人家怎么写和学生学会这样写有多远的距离？让学生一节课学会所有的细致写人的方法，与“一口就想吃个胖子”有区别吗？二是“热闹风”。走进语文课堂，无论你听到的是常态课，还是公开课，常是教师“问声”不断，学生“热情”讨论。不论可疑还是不可疑，老师都要“问”；问题不论粗细，小到一个字词，大到整篇课文的构思和主旨，都要四人小组讨论，整个课堂是“热热闹闹”的。其实，教学的本质在于引导学生去发现、去创造、去升华。上课之前我们老师有没有思考：我教给学生些什么？学生怎样能学到这些？三是“泛滥风”。审视时下我们的语文课堂，太多的课堂是一个拓展接着一个拓展。教师要拓展学生的学习范围、要与学生的生活实际相结合、要打破学科本位是无可非议的，但是，这种拓展应该是有一个中心的，这个中心不是别的，正是语文本身。我们应该围绕语文来拓展，目的是要让学生对语文有更深入的认识和更真切的体验。孔子说过：五色令人目盲，五音令人耳聋……我们的语文教学是不是应该“返璞归真”呢？

《老子》云：大音希声，大象无形。意思是，美妙的声音听起来往往无声，宏伟的形象看起来往往无形。“大音希声，大象无形”是一种朴素自然而无人为痕迹的真本境界，是一种艺术的最高境界。我认为，也应该让语文教学回归“真本”，让语文本身的美散发出来！基于此，我提出了“白描语文”。

第二节什么是白描语文？

“白描”本是中国古代绘画的技法之一，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。由于白描有朴素、简洁、明快的特点，因而也成为一种常见的文学表现手法。其特点是用简单朴素的文字进行形象描摹，而不注重华丽的形象和烘托渲染。正如鲁迅所说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”

绘画中的“白描”，以传神画骨为要务；文学中的“白描”，以传神勾画人物性格、心理、精神为目的。但无论是绘画白描还是文学白描都是“朴素”的。朴素是一种“至美”。正如庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”西方美学思想家惠特曼也说：“艺术的艺术，表达的光泽和文学的光彩，都在于质朴。”

这样看来，白描语文是朴素、简洁、明快的，又能够直指语文教学的本质。2011版课标关于语文教学“本质”的表述有很多。“前言”中是这样说的：语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力；“课程性质”中是这样阐述的：语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程；“教学建议”中又提出：语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能训练，让学生打好扎实的语文基础……这些都一再地明确了语文课程的核心任务，强调课程的目标和内容须聚焦于“语言文字运用”。

丰子恺对画竹不用绿颜料来画而用墨来画是这样解释的：“墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的，故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。中国画不注重像不像，不像西洋画那样画得同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想所见的一种神气，就是佳作了。中国画像符号，符号只要用墨笔就够了。”“墨线”是最具内涵的符号。白描画是墨线的艺术，就是把线作为艺术语言，在绘画上“清唱”。一幅白描画就是墨线的轻重、长短、粗细、刚柔、虚实、方圆、转折、顿挫、疾徐……有人评“白描大师”李公麟的《五马图》：重在“画神”“画骨”，在有限的简略笔墨中凸显出马的精神和力度。也就是说我们从墨线中品出的是“精神和力度”。谢赫的“六法论”之首是“气韵生动”。一幅好的白描作品应该是气韵生动的，那么好的语文教学也应该是朴素简洁而又气韵生动的。

所谓“气韵”，《新华词典》的解释是：指文章或书法绘画的意境或韵味。五代的荆浩解释“气韵”二字：气者，心随笔韵，取象不惑。韵者，隐者立形，备仪不俗。而生动就是具有活力能感动人。气韵生动，合起来理解就是作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得具有生命力，也就是神形兼备。那么，对语文教学而言，不仅要有和谐的氛围，还要富有情趣；不仅要有知识的学习，还要有生命的发展。“气韵生动”就是对语文教学的生命意义的释义。

白描语文就是要让语文教学既“朴素简洁”又“气韵生动”，那就要研究语文教学的“墨线”的变化。宋代韩纯全在《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指用笔呆滞，绵软无形；所谓“刻”，是说线条生硬，缺乏生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，该行不行，当散不散。用笔犯了这三大忌，美感殆失，趣味全无。与“三病”相反是白描用笔的“三要”：要有力、要流畅、要有变化。有力，即好的线条“如铜丝萦盘”，不仅从外部看有张力,而且要“内含筋骨”；流畅，则指运笔过程中必须顺畅连贯,有连续性。笔走龙蛇,顾盼生姿,互相呼应中生发出美的力量；变化，即指笔迹中的起伏，不同的用笔会产生不同的效果,这些变化主要表现为快慢、提按、转折、顺逆、虚实等。由此，语文教学必须避免“板、刻、结”三病。清初画家石涛曾说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”是说画家在运笔中，让线条具有了千变万化的姿态，也就让线条具有了抒情写意性。

那么语文教学呢？我也用三个词进行总结：韵味、流畅、变化。韵味，指课堂氛围和谐民主，课堂中无处不渗透着“情”，有生命的跃动；流畅，指课堂节奏不急不躁，教师无痕推动，学生不飘不滑，有思维的深度；变化，指学习形式有变化,学习方法灵活而不滞,有思维的空间。

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