第一章舞蹈与音乐

一、舞蹈与音乐的相互关系

二、舞蹈与音乐的艺术共性

三、舞蹈与音乐的内在对应性

（一）音乐的节奏性与舞蹈的律动性

（二）音乐的旋律性与舞蹈动作的歌唱性

（三）音乐的和声与舞蹈动作的组合

（四）音乐的曲式与舞蹈的结构

第二章音乐在舞蹈中的重要作用

一、音乐在舞蹈创作中的整体结构作用

二、音乐在舞蹈编导中的提示引导作用

三、音乐在舞蹈表演中的情感表达作用

第三章二十世纪民族民间经典舞蹈音乐分析

一、《红绸舞》

二、《鄂尔多斯》

三、《荷花舞》

四、《春江花月夜》

五、《摘葡萄》

六、《快乐的罗嗦》

七、《金山战鼓》

八、《奔腾》

九、《雀之灵》

十、《残春》

十一、《黄河》

十二、《黄土黄》

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第一章

舞蹈与音乐

一、舞蹈与音乐的相互关系

在艺术起源之初，舞蹈与音乐就紧紧地交织在一起，随着历史和社会的不断发展，逐渐分化成为相对独立却又紧密相连的艺术门类：音乐逐步发展成一门包括旋律、节奏、和声、复调、曲式等多层内容与形式的系统化的艺术门类。音乐通过有组织的乐音在时间上的运动，成为创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种时间艺术；而舞蹈则在历史的长河中逐渐演变出了舞蹈本体的多种运动法则。然而，舞蹈艺术发展到今天，已经不再是单纯“手之舞之，足之蹈之”的肢体艺术，它同时包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素，从而形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。

在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。中国的古典宫廷乐舞大都以“乐”命名，如：《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人形象地论述了舞蹈与音乐之间密不可分的关系。然而，音乐与舞蹈之间这种密不可分的关系到底是什么呢？

关于音乐和舞蹈的关系，我国著名音乐家吴祖强先生说：“就舞蹈本体而言，它是‘听’不见的，是属于视觉艺术的范畴；就音乐自身来说，它是‘看’不见的，是属于听觉艺术。但是，在舞蹈艺术中，音乐恰是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的这种联系乃是自然合理的，舞蹈与音乐的结合乃是人类聪明至美的艺术想象的产物之一！”

舞蹈理论家约翰·马丁先生在其著作《舞蹈概论》（《Introduction To The Dance》）中这样评价音乐与舞蹈的密切关联：“有机的音乐形式的基本原则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来，并生长在同一条根上。

著名音乐家叶纯之也曾经指出：“音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系，音乐提供了一种可舞性，这是一种潜在的素质，当音乐被舞蹈采用后，就使得音乐本身的可舞性变成了现实。”音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰；舞蹈的表现是具体性的，它把旋律、节奏表现得更加具体、形象。音乐和舞蹈结合起来时，音乐的不确定性减少了，音乐的节奏成了舞蹈节奏的音响辅助，音乐所引起的情感、情绪被解释为舞蹈的情感、情绪的音响表现。当两者同步时，音乐的情绪便加强了舞蹈的表达；当两者不同步时，往往就会产生一种内在的冲突，意味着从另一个角度深化了舞蹈的内涵。音乐所带来的某些多义性被舞蹈表达所明确起来，趋于比较肯定的性质，音乐成了舞蹈的一种音响解说、一种辅助、一种补充。同时，音乐对于听众来说本就是一种体验艺术，随着舞蹈而被深化。由于音乐的出现，观众不再单是从视觉得到感知，他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验，音乐本身所带给观众的空间感、动力感和紧张度，这些通常存在于听众想象与联想上的意象，通过舞蹈化为现实，通过视觉来加以认识、区分和强调。从这种意义上来说，舞蹈不仅解释了音乐，同时又补充、强化了音乐。

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