中国戏谈

前言

起源

特征

（一）综合性

（二）舞台性

（三）集体性

剧院

中国戏剧的双重作用

演员

乐队和音乐

休息室、训练与信仰

表演

戏剧分析

角色

舞台服装和装饰

化妆

其他一些具有象征性和代表性的东西

戏剧的来源

结论

素描及彩画

中国戏剧研究

引言

中国戏剧的起源

戏剧的分类

戏剧文学

角色的类型和特点

演员

音乐

道具、服装与象征图案

剧院和休息室

图片

附录一：京剧《桑树寄子》

附录二：京剧《马前泼水》

前言

在西方人由想象和受画家的作品影响而形成的思想意识中，中国艺术具有非常强烈的吸引力。京剧是古老而神秘的中国所特有的剧种之一，在这里，我们可以亲密接触到离开皇宫的皇帝，各色官员，可以接触到现代化中国的方方面面，使我能够理解中国几千年历史文化的魅力。

大厅中色彩缤纷的木制桌椅，几个大型的柜灯所反射的炫目的光线，使我第一次体会到了中国戏剧艺术的简单以及中国戏剧人的智慧。

知识渊博的人们在悠久的传统中创造出了一种固定的戏剧形式。我个人觉得，这是由历代贵族传统所形成的。首先让我们回到最早的时代，从孔子的作品以及马可波罗所描绘的中国中去寻找戏剧的起源。

一种类似于凯旋门的小型建筑——门廊上闪烁着红色光束、琳琅夺目的海报、有华丽图案的灯笼去进行装饰，人群不断的来来往往，多种多样的声音和炫目的颜色，用实木敲击铜锣的声音，演员的精彩表演以及乐队的伴奏，刺激着人们的神经，产生一种愉悦的感觉。有时，小提琴（译者按：violin为小提琴，但根据历史，应当为京胡）或笛子尖锐的声音可盖过其他乐器的声音以及锣鼓所发出的打击乐声音。这种“似管弦乐队”所演奏的音乐不仅有听觉的享受，同时也是一道视觉的盛宴。

通过观察我周围的人们情绪上的紧张，可以反映舞台上的动作。虽然我不知道舞台上表演的是什么，也不知道这出戏的情节，但是，我看到了舞台上的演员、乐手们的动作和所有（服饰、乐器）装饰的色彩。这些乐器演奏出完美而复杂的节奏，这使我感到非常的惊讶。我清晰地明白，这些乐器绝对是不可或缺的，他们完美的组合在一起，通过特定的方式，演绎出了完美的、精彩的音乐。如果没有这些伴奏，舞台上的表演将缺乏动作的基础；如果没有这些伴奏，戏剧表演无法给人们带来这般愉悦的享受。

但是，我同时也听到了另外一种声音，它的表达听起来似乎比较单调、乏味，它强硬的钻进你的耳朵，频率高的刺耳，它比其他任何乐器都要不符合人类美的声音的规律（译者按：artificial人工化）。但是，这确实是演奏员所演奏出来的声音。最初，在我们西方人的耳朵听来，这声音是十分荒谬的。但是，当你一旦接受它以后，你就会发现它是一种奇怪、但是非常美丽的声音。在合奏中，它具有与其他乐器一样、甚至更大的价值，它在管弦乐队和其他形式的演奏中，它的作用不单单是节奏，更是对锣鼓节奏的点缀此乐器应该是板鼓，即单皮鼓，鼓身用5块较厚硬木木板拼合而成，鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质板面，鼓皮用牛皮张紧于整个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲击发音部位。属于棰击膜鸣乐器，由于其构造独特，音色清脆，极具穿透力，在戏剧乐队中具有伴奏和指挥的双重功能，还常与拍板一起为唱腔打节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，给锣鼓演奏增加花点，烘托舞台气氛和人物形象。演奏者被称为“鼓佬”、“鼓师”，以各种击鼓手势和击音指挥乐队，。

蔚蓝的天空，呼吸着北京十月份的清新空气，沿着土黄色的地平线慢慢地行走着。我附近的天坛和故宫的城墙有将近一英里的距离。我听到一种奇怪的，圣歌似的，有着原始而神秘风格的旋律——在一个老太监的监督下，这些孩子的面向城墙，进行着不间断的练习。他们是戏剧学院（译者按：戏班）的学生，而这位老人正是他们的老师。

这是一个比较大的房间，黄色的灯光照耀着房间的每一个角落，房间有一种很温暖但又潮湿的氛围。演员、化妆师、顾客以及参观者在其中忙忙碌碌的走来走去，形成了一个小小的世界。华丽的长袍与横幅都挂在墙上，在另外一个架子上，有帽子、头盔、野鸡羽毛（译者按：雉翎）以及其他闪亮的装饰品——它们看起来像书架上的花。

面具（译者按：脸谱）使我们看到了中国古代的图画以及流行的雕刻艺术。这种面具生动而夸张的突出了眼睛的表现力。表演者们脸上画着面具舞蹈，每一个微小的动作都有特定的含义。通常，演员的脸隐藏在厚厚的、柔软的胡子后面。没有胡子的装饰，演员们也会使用的传统的面具。这些面具或胡须除了挡住演员的脸之外，还有特殊的含义。胡须的样式和面具中的花纹表明了所扮演的角色的身份，甚至是道德品质。这是一种艺术的反映，是中国戏剧表演中应用面具的传统。

动作的程式化使得演员的表演受到一定的限制。演员运用有限的手段进行处理,使动作更加简化,但是提升了动作的艺术高度。就是这样，演员们做到了以最完美的形式呈现戏剧。我观察到演员以一种冷静并且优雅的方式打开一扇并不存在的门，走进一个虚构的院子。表演者们柔软但是精确地完成了这一系列完美的动作，舞台空空如也，但观众们都明白发生了什么。这就是一切艺术的基础。

铜锣疯狂地跳动、喇叭的声音、锣鼓的声音告诉我们战斗打响了，战士们来了。一个闪亮的金色的人穿着华丽的颜色鲜艳的衣服登场。他以老虎的步伐，运用非常传统的方式登场。在到达前台的时候动作变得温柔，并且回忆起了以前的光辉时刻。演员们以自己的理解来调节他的动作和周围的环境。他的手势和态度表达出他内心的愿望。他的手势是非常符合几何学的，并且是静态与动态的结合。他不会给你一个毫无生气的姿势。有时他的手、他的手指或仅仅是他的眼睛都会给你带来戏剧性的感受。并且这些动作都有着完美的节奏规律。这种通过不断积累的传承，已经成为一种完美的工艺。

起源

中国戏剧究竟起源于何时，无法追溯。众所周知的是唐明皇召集了300多个杂耍艺人在梨园中表演他所创作的戏剧，中国历史学家认为这是中国出现得最早的剧院。但是历史并未告诉我们更加具体的信息。晚唐时期，仅在位3年的皇帝唐景宗（892——908）熟知音乐和舞台，他穿上戏袍，亲自扮演，在皇宫内和艺人共同表演自己创作的戏剧。可是，他对戏曲舞台的热爱不仅使他失去了国家的统治，也使他丢掉了自己的生命——最终，他被一个他最喜欢的演员刺杀而死。

由于政治动荡，戏曲艺术的发展进入低潮。直至半个多世纪后，宋王朝的建立才使戏曲的发展掀开新的篇章。宋朝统治中国的时间达3个世纪，不仅带动了戏剧的发展，作为戏剧演出的专用建筑——剧院也相应地得到了一定的发展。

时间到了元朝，尽管这个朝代的寿命比较短，但是戏剧艺术得到了空前的发展。也诞生了一大批著名的戏剧工作者，并且他们形成了自己的独特风格。在现今的戏剧演出舞台上中，我们还可以看到从那个时期的一百余部戏剧作品合集中的选出来的部分经典著作。

这一时期的中国剧院发生了具有深远意义的转折。相较于唐朝和宋朝，元朝出现了独世界一无二的剧院，可是，随着元朝的衰落，剧院也逐渐消失了。

元朝的戏剧表演是由多个演员合力完成。在这种表演中，演唱（唱腔）和对话（对白）混合出现，还有较高水平的音乐伴奏。伴奏的主要乐器是笛子。这种表演特别受到昆山当地居民的喜爱，后世称为昆曲。但是，由于其较高的文学质量和复杂的音乐风格，使其仅能使一些有文化的人们欣赏，不能得到大众的喜爱。所以这种表演逐渐被不同种类、更易被低文化水平的观众接受的形式取代。现今在中国依然有一些剧院在表演昆曲。

为了娱乐大众，明朝出现了一种新兴的戏剧，叫作徽调。它首先出现在徽州地区。从这个时期开始，戏剧变得非常短，通常只有一个人表演，用比较闹的音乐（打击乐）伴奏。开始的时候，徽调非常流行，并且持续到京剧的兴起，并被京剧取代。

由于和西方艺术的交流碰撞，中国戏剧的发展受到欧洲文化的影响，出现一种文化剧种（译者按：此处应指话剧）。这是一种欧洲模式的喜剧，完全由对话组成，没有任何的音乐伴奏。

这种新型戏剧仍然是一种处在发展状态中且没有发展成熟的剧种。只有未来的发展才能告诉我们，这种戏剧是能得到长足发展变成世界流行剧种，或者演变为其他形式。

特征

戏剧和戏剧文学（剧本）是密切关联而又有区别的两个概念。戏剧是一种运用文学、舞蹈、表演、音乐、美术等艺术手段塑造人物形象，反映社会生活的综合性舞台艺术。戏剧文学则是戏剧的一个组成部分，是戏剧艺术的文学因素。本书主要讲戏剧文学即剧本的写作。

但剧本不同于诗歌、散文、小说等文学作品仅供阅读，创作剧本主要是为了搬上舞台演出。果戈理说得好：“戏剧只有在舞台上才能获得生命，没有舞台，戏剧就像没有身躯的灵魂。”因此，要进行剧本创作，熟悉和掌握戏剧艺术的特征是十分必要的。

戏剧的特征可概括为以下几点：

（一）综合性

任何一种戏剧形式都是以表演艺术为中心，吸取了各种艺术而形成的综合性艺术。其中主要包括四个门类：

第一是文学。任何戏剧演出都要有剧本，这是进行戏剧艺术创造的基础。可以说，没有剧本，戏剧创作就失去了依据。剧本艺术质量的优劣、高低，直接关系到整个戏剧演出的艺术水平。因此，剧本创作对戏剧艺术来说具有决定性的意义。俗话说“剧本，一剧之本。”正是这个意思。

第二是表演。在戏剧形式中，表演艺术是中心。剧本提供的人物形象、故事情节，只有经过演员的再创造，使其活现在舞台上，才能发挥戏剧的社会教育作用。演员的表演手段主要有歌唱、念白、表情、身段等等。舞剧中主要依靠舞蹈。

第三是音乐。这主要指歌剧。戏剧中的唱腔设计、乐器伴奏、剧的乐曲，以及各种戏剧形式的音响效果、速度节奏等。音乐的设计要依据剧本的需要，为烘托人物的思想感情，揭示人物的心理活动，渲染舞台气氛，推动情节进展服务。

第四是美术。包括舞台构图、布景、道具，灯光和演员的化妆、服装等。美术设计要塑造人物形象，提供人物活动的典型环境，为情节的展开制造气氛。整个戏剧中的美术设计要力求虚实结合、完整统一，色彩丰富而又和谐。

在戏剧中，各艺术部门都失去了它们各自的独立性，而根据剧情的需要，紧密、有机地综合起来，形成统一的艺术风格，构成完美的戏剧艺术整体。所以，戏剧艺术的综合性，绝不是各种艺术形式的拼凑、混合，而是自然、有机地融为一体。

了解戏剧的综合性，我们在进行剧本创作时，就要充分利用和发挥表演、音乐、美术等艺术部门的特长。比如，为演员的表演提供广阔的天地，运用音响效果渲染气氛，借助道具推动剧情发展等。

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